Tout autour est illustrée la lignée qui, d’Adam au roi David, mène à Jésus-Christ, sauveur de l’humanité : rappel du plan divin qui, dès l'expulsion du Paradis terrestre, inclut la possibilité du salut. Sur mon visage en fait un riche pavement. Les travaux sont probablement achevés avant le 31 octobre 1512, où Jules II préside les vêpres solennelles de la Toussaint avant de célébrer la messe dès le lendemain[14]. Sept prophètes d’Israël et cinq prophétesses du monde antique, assis sur des sièges dans des poses plus ou moins contorsionnées, sont identifiés par des cartouches portant leur nom latin, que soutiennent des putti. La fresque du plafond de la chapelle Sixtine, peinte par Michel-Ange entre 1508 et 1512 et inaugurée par le pape Jules II le 31 octobre 1512, est un chef-d’œuvre de la peinture de la Renaissance italienne. La posture de Yadwigha (Le Rêve, Douanier Rousseau) est un hommage à La Création d’Adam, peinte par Michel-Ange sur le plafond de la Chapelle Sixtine. Trouvez les Chapelle Sixtine images et les photos d’actualités parfaites sur Getty Images. Le plafond de la Chapelle Sixtine est donc achevé en 1512. Cependant, chaque scène est à considérer en regardant vers l'autel. Réf: KYPDN6 (DG) Le nouveau programme, établi par le pape en 1506, est retardé par les campagnes militaires qu'il entreprend alors pour prendre Pérouse aux Baglioni et Bologne à Bentivoglio, mais aussi par les tergiversations de Michel-Ange, qui se prétend sculpteur et non peintre[2]. Cette vision humaniste n’est pas incompatible avec la doctrine de l’Église, qui considère l’Homme comme un être faillible et pécheur devant rechercher son salut. Utilizziamo i cookie per essere sicuri che tu possa avere la migliore esperienza sul nostro sito. Sur sa requête, et grâce à l'aide des théologiens de la cour papale, il conçoit neuf scènes centrales inspirées du néoplatonisme. Des pendentifs les séparent et définissent des intrados triangulaires et concaves au-dessus des lunettes. Dans les années 1980, la lumière rasante utilisée par les restaurateurs mettra en évidence les petits points charbonneux et les incisions laissés par ces méthodes de travail[11]. Le thème central en est la Genèse. Elle arborait à l'origine des étoiles d'or sur un ciel bleu. Les fichiers sont disponibles sous les licences spécifiées dans leur page de description. Pier Matteo d'Amelia a fourni un plan pour … Dans cette image, Dieu et Adam se font face, Dieu flottant dans le ciel, entouré par des personnages angéliques et d’un manteau fluide agité par le vent. Certains[21] en ont conclu que les ignudi sont, eux aussi, bel et bien des anges. Il estime q… Entourant ce thème central, cinq sibylles et sept prophètes, les plus grandes figures du plafond, sont là pour annoncer la venue du Christ. Elle est financée par la Nippon Television, en échange de droits sur les images. Quelques années après sa construction, la Chapelle Sixtine présentait quelques faiblesses statiques. La Chapelle Sixtine et les Fresques de Michel-Ange au Vatican à Rome La Chapelle Sixtine doit son nom au Pape Sixte IV qui la fit construire entre 1477 et 1483. Le plafond de la chapelle Sixtine a été achevé en 1512, un peu avant la Réforme protestante. Mais il y a plus. Aujourd’hui, après 9 ans de restauration, le plafond de la Chapelle Sixtine a retrouvé ses vrais couleurs étincelantes. Toutes les fresques présentes au plafond de la Chapelle Sixtine sont signéesMichel Ange, qui a passé quatre ans à peindre la voûte, entre 1508 et 1512. [Différents plans] Les nouvelles couleurs. Mais il juge ce sujet trop pauvre. Entourant ce thème central, les prophètes et les sybilles rappellent constamment que Dieu n'a jamais abandonné les hommes, mais qu'il leur offre le salut. Ils portent divers objets ou s'en entourent, tels un ruban rose, une guirlande de glands[20], un coussin vert... Si l'on considère le déroulement chronologique de la composition (Michel-Ange commence, au-dessus de l'autel, par l'histoire de Noé et continue vers la porte d'entrée), on ne peut qu'être frappé par la liberté progressive dans la pose des ignudi : tout d'abord sagement et symétriquement assis de part et d'autre de la scène qu'ils encadrent, ils s'animent de plus en plus pour devenir presque dansants... Ils démontrent, de manière éclatante, la puissance créatrice de l'artiste. Car se promener à son rythme dans cette merveille du … Plafond de la Chapelle Sixtine. Avec la Création d’Adam - scène centrale du plafond - Michel-Ange résume cet idéal humaniste d'un lien direct entre l’Homme et Dieu. La Chapelle Sixtine est le joyau de la visite des musées du Vatican. Ce procédé traduit l'influence de Melozzo da Forlì. Créé par Michel-Ange Buonarroti . Le long de la partie centrale du plafond, Michel-Ange représente neuf scènes du livre de la Genèse, le premier livre de la Bible. la première montre la création du monde (Dieu créant les cieux et la terre), la seconde dépeint la création du premier homme et de la première femme, Adam et Ève ainsi que leur désobéissance à Dieu et l'expulsion consécutive du, la troisième montre le sort de l'humanité et narre l’histoire de, La séparation de la lumière et des ténèbres. A partir de l’autel se succèdent les cinq scènes de la Création : la Séparation de la Lumière et des Ténèbres, la Création des Astres, la Séparation de la Terre et des Eaux, la Création d’Adam, la Création d’Eve. », La section centrale montre, en trois images fortes, l’histoire d’Adam et Ève : la création d’Adam, celle d’Ève qui sort de la côte d’Adam endormi, et l’expulsion du paradis terrestre. [différents plans] Plafond de la chapelle Sixtine restauré : couleurs rajeunies, ravivées. De plus, ce système permet, selon Mancini, de réduire les coûts d'un échafaudage en bois[6]. S'ils sont perçus comme formant trois groupes, les tableaux, dans chacune des trois unités, renvoient vers un autre, comme c'était l'habitude dans les peintures médiévales et les vitraux. Il s’agit de quatre épisodes qui ont en commun la manifestation du dessein divin pour le salut du Peuple d’Israël. Vasari souligne, dans Le Vite, que « Michel-Ange dépeint Dieu séparant la lumière des ténèbres, le montrant dans toute Sa majesté, flottant avec ses bras ouverts en une révélation de Son amour et de Son pouvoir créateur. Douze voyants : sept prophètes et cinq sibylles, « Michel-Ange dépeint Dieu séparant la lumière des ténèbres, le montrant dans toute Sa majesté, flottant avec ses bras ouverts en une révélation de Son amour et de Son pouvoir créateur. Son détail le plus célèbre représente la main de Dieu insufflant la vie à Adam. L’artiste va en fait figurer neuf scènes de la Genèse. Pendant la seconde étape, pressé par le pape vieillissant qui veut voir l'œuvre achevée avant sa mort, il trace directement les contours dans le plâtre humide avec un style. On peut voir, dans le David de Michel-Ange, le symbole de la république florentine, frondeuse, fragile, mais invaincue ; toutefois c’est aussi - et surtout - la représentation de l’avènement de l’Homme, faillible certes, mais indomptable face à la puissance spirituelle de l’Église et au pouvoir temporel d’une féodalité dont le déclin s'amorce alors. En 1505, le pape Jules II a demandé à Michel-Ange de peindre le plafond. Michel-Ange a peint sur une surface de 5 000 mètres carrés, soit environ 40 m de long et 13 m de large, à une hauteur de 21 m. Les fresques représentent plus de 300 scènes bibliques, les plus célèbres des neuf récits du Livre de la … Ces représentations impressionnantes, qui démontrent une parfaite maîtrise de l'anatomie humaine et du mouvement des corps, ont radicalement transformé la peinture occidentale. Et la peinture qui dégouline sans cesse La création d'Adam - une partie de l'étonnante fresque sur la chapelle Sixtine du Vatican à Rome, Italie. C’est alors que le Pape Jules II entreprit une intervention de renforcement de la structure de la voûte . En réalité, il travaillait debout, peignant au-dessus de sa tête les bras en l'air et la tête basculée vers l’arrière, ce qui explique qu'il souffrait de crampes, de spasmes musculaires et de maux de tête[9]. Paoletti et Radke suggèrent que cette progression inversée symbolise un retour à un état de grâce. Vivement critiqué et sous-estimé sur sa capacité à être à la hauteur d’une … Il s'en sépare pour ne garder avec lui qu'un apprenti, qui confectionne ses couleurs, et un maçon, qui prépare les enduits de fresque sur lesquels il appliquera des tonalités acides (violine, jaune citron, vert menthe…)[2]. Fresque du plafond de la Chapelle Sixtine, 1370 x 1220 cm. L'instabilité du bâtiment ayant provoqué des crevasses dans les fresques, une opération de comblement s'est avérée nécessaire pour rétablir leur visibilité. (Le plafond de la chapelle Sixtine © MaxPPP) Mais sur place, à Rome, il faut se tordre le cou, car la fresque biblique est au plafond. Et j’ai le ventre, à force, collé au menton. Exposition Torlonia Rome Visiterome visite guidée, Rome Visiterome Raphael Ecuries du Quirinal visite guidée. Le bien-fondé de cette restauration a donné lieu à polémique. Giorgio Vasari les interprétait comme des symboles de l’Age d’Or, la critique moderne les voit comme des symboles néoplatoniques ou théologiques. Le voûte est d'une nature très complexe et il est peu probable que ce était à l'origine destiné à avoir un tel décor complexe. L'image est téléchargeable en qualité haute définition jusqu'à 4211x2783. Remplaçant la chapelle Pauline puis le palais du Quirinal, la chapelle Sixtine est le lieu où, traditionnellement depuis le XVe siècle, les cardinaux réunis en conclave élisent le nouveau pape , et obligatoirement depuis la constitution apostolique édictée par Jean-Paul II en 1996, intit… A ROME, en Italie, le plafond de la chapelle Sixtine, ses fresques donc, font l'objet d'une restauration très reussie. Trouver la la chapelle sixtine michel ange photo idéale Une vaste collection, un choix incroyable, plus de 100 millions d’images LD et DG abordables de haute qualité. Le plafond de la chapelle Sixtine (en italien : Volta della Cappella Sistina ), peint par Michel - Ange entre 1508 et 1512, est une œuvre fondamentale de l' art de la Haute Renaissance.Le plafond est celui de la chapelle Sixtine , la grande chapelle papale construite au Vatican entre 1477 et 1480 par le pape Sixte IV , qui a donné son nom à la chapelle. La voûte se structure en six lunettes (ou demi-lunes) verticales, situées au-dessus des fenêtres latérales. Ces installations retrouveront leur utilité lors de la campagne de restauration menée de 1981 à 1989. Le quatrième jour, Dieu met le soleil et la lune en place pour régir la nuit et le jour, l'heure et les saisons de l'année[18]. Par amour de vérité et parfois avec un soupçon de provocation le grand artiste florentin a fait de la Chapelle Sixtine une des plus grandes œuvres de tous les temps. Peint directement sur le plafond de la chapelle Sixtine au Vatican, le chef-d'œuvre représente des scènes clés du … Il s’agit de créatures intermédiaires entre l’homme et Dieu. La fresque iconique du plafond de la Chapelle Sixtine est un véritable chef d’œuvre de la Renaissance italienne. En raison du contre-jour et de leur emplacement ingrat autour des fenêtres, qui les exposait à la pollution urbaine, ces fresques étaient les plus sales, mais aussi les plus méconnues et les moins appréciées. Le plafond de la chapelle Sixtine ressemblait à l'origine à un ciel bleu étoilé. Ma barbe pointe vers le ciel, je sens ma nuque Ces personnages représentent la généalogie du Christ selon d’Évangile de Saint Matthieu. Chapelle Sixtine Les fresques que nous contemplons ici nous introduisent dans le monde de la Révélation, nous parlant ici et là des vérités de notre foi. Plusieurs personnes ont remarqué que le manteau rouge qui entoure les personnages célestes ressemble à un utérus et il est possible, considérant les connaissances anatomiques de Michel-Ange, que ce soit délibéré et symbolique des concepts de création et de fertilité. Le plafond de la chapelle Sixtine de Michel-Ange est l'une des œuvres d'art les plus influentes de tous les temps et une œuvre fondamentale de l'art de la Renaissance. Rome était sortie d'une période de décadence (à cause du déplacement de la papauté à Avignon), pendant laquelle de nombreux édifices étaient tombés en ruine. Aujourd'hui la visite virtuelle de la Chapelle Sixtine. Les tonalités, assombries (voire dénaturées) par les fumées d'encens, le suif des chandelles, la pollution atmosphérique (en particulier au-dessus des fenêtres, souvent ouvertes pour aérer) et le passage du temps, avaient valu à Michel-Ange le surnom - manifestement non justifié - de « terrible souverain de l'ombre ». En faisant courir deux corniches, l'une en haut des lunettes et l'autre à la pointe des intrados, il accentue la division de l'espace. Le troisième jour, Dieu crée la terre et fait pousser les plantes. La fresque du plafond de la chapelle Sixtine, peinte par Michel-Ange entre 1508 et 1512 et inaugurée par le pape Jules II le 31 octobre 1512, est un chef-d’œuvre de la peinture de la Renaissance italienne. Michel-Ange commence les travaux le 10 mai 1508[7]. La fresque du plafond de la chapelle Sixtine, peinte par Michel-Ange entre 1508 et 1512, est un chef-d’œuvre de la peinture de la Renaissance italienne. Commandé en 1508 par le pape Jules II à l'artiste Michel Ange, le plafond de la chapelle Sixtine représente neuf histoires de la Bible. La renommée de la chapelle Sixtine se trouve principalement dans les fresques qui décorent l'intérieur, et plus particulièrement le plafond de la chapelle Sixtine et la Jugement dernier de Michel-Ange. plafond de la chapelle Sixtine ... La dernière modification de cette page a été faite le 22 décembre 2018 à 02:56. Animés par des poses contorsionnées et par une grande vérité de gestes, ces Nus par leur beauté révèlent une présence angélique. MICHELANGELO : Giudizio Universale. Michelangelo Buonarroti reçoit une commande du pape Jules II en 1508 pour repeindre la voûte de la chapelle. During the same period, Michelangelo painted the ceiling of the Sistine Chapel , which took approximately four years to complete (1508-1512). Dans la première scène, le premier jour de la création, Dieu crée la lumière et sépare la lumière des ténèbres[16]. Durant la première campagne, il transfère la plupart de ses cartons à l'aide du procédé du poncif, en soufflant de la poussière de charbon de bois à travers les trous qui marquent le tracé. Plusieurs auteurs ont suggéré que Michel-Ange a représenté, dans la Création d'Adam ou la Séparation de la lumière et des ténèbres, des détails anatomiques relatifs au cerveau, voire à l'utérus humain (voir l'article La Création d'Adam). Fabriqué à partir de cartes recyclées et Imprimé avec de l'encre à base de … Ascanio Condivi, son élève et biographe, rapporte qu'un filet de toile était tendu sous l'échafaudage, afin que les gouttes de plâtre et de peinture ne tombent pas au sol. En 1504, l'équilibre de la chapelle est menacé par les travaux voisins. Les neuf compositions centrales se divisent en trois sections : Les tableaux ne sont pas dans un ordre strictement chronologique. Pour atteindre le plafond, Michel-Ange fait retirer l'échafaudage courbé (suivant les courbes de la voûte), suspendu par des cordes, installé par Bramante. Chevaline et je déambule à l’aveuglette[10]. Les deux visions divergent quant à la voie de ce salut : pour la doctrine catholique, il n’est point de salut hors de l’Église, intermédiaire indispensable, alors que pour l’humanisme un contact direct avec Dieu s'avère possible. Son jeu complexe de voussures n'était pas censé recevoir une composition aussi élaborée. Jadis dissimulée par l'encrassement, la technique du cangiante, utilisée par Michel-Ange pour traduire la diaprure de certains vêtements, se trouve aujourd'hui pleinement mise en évidence. La décoration du plafond de la chapelle Sixtine est commandée par le pape Jules II, au début de son pontificat, pour remédier aux dégâts engendrés par la construction de la basilique Saint-Pierre et de la tour Borgia. À gauche se succèdent la Sibylle delphique (DELPHICA), Isaïe (ESAIAS), la Sibylle de Cumes (CVMAEA), Daniel (DANIEL) et, enfin, la Sibylle libyque (LIBICA). Sur de majestueux trônes en trompe-l’œil s’alternent sept Prophètes et cinq Sibylles, attendant la Rédemption de l’humanité. Tel est, dans ses grandes lignes, le programme iconographique du plafond[15]. Le pape Adrien VI souhaitait même leur destruction, n'y voyant qu'« un pot-au-feu de corps nus » au plafond... Selon la Bible, les séraphins et les chérubins sont des créatures ailées, mais les anges, dépourvus d'ailes, ont une apparence humaine. Les contemporains de Michel-Ange ont immédiatement reconnu dans ces fresques un chef-d’œuvre ; Vasari écrit « c’est une figure [Adam] dont la beauté, la pose et les contours sont tels qu’ils semblent être issu de cet instant même où Dieu créa Adam et de la main du Créateur suprême lui-même plutôt que du dessin et de la brosse d’un mortel. Les chiffres relatifs au plafond de la Chapelle Sixtine sont ahurissants ! Le plafond de la Chapelle Sixtine a été achevé en 1512 et, plus de 500 ans plus tard, les visiteurs se pressent toujours avec le même émerveillement pour admirer cette fresque monumentale, à 20 mètres au-dessus de leurs têtes. Sur cette base, Michel-Ange conçoit une architecture en trompe-l’œil qui servira de structure aux arcs de travertin rejoignant les pendentifs. Au-dessus des pendentifs, la voûte se fait presque plate. Elle recouvre l'intégralité du plafond de la chapelle construite au Vatican sous le pape Sixte IV, entre 1477 et 1483, pour abriter des cérémonies solennelles, dont les conclaves. Une longue fissure cause des dégâts si importants que le pape charge Michel-Ange de refaire la décoration. Selon la Genèse, le cinquième jour, Dieu créé les oiseaux, les poissons et les créatures des profondeurs, sans que cela ne soit présenté. Ils suscitèrent jadis la réprobation. Vingt ignudi[19], personnifiés par de jeunes hommes athlétiques, sont placés aux coins des scènes centrales. Le Chapelle Sixtine est 40,5 mètres de long et 14 mètres de large. Judith et Holopherne, David et Goliath, La punition d’Adam, Le serpent d’Airain. détails du plafond de la chapelle sixtine. Les fresques du plafond font partie des autres points clés de la Chapelle Sixtine.Le pape Jules II a pris l’initiative de réformer cette partie de la chapelle à cause d’une série de dommages structurels qui avaient endommagé les peintures existantes. Un mythe très répandu veut que Michel-Ange ait peint allongé sur le dos[8], comme le figure Charlton Heston dans le film L'Extase et l'Agonie, de Carol Reed en 1965. Avec notre guide conférencier découvrez les messages cryptés que Michel Ange nous a laissé sur le plafond de la chapelle Sixtine. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Mes lombes sont allés se fourrer dans ma panse, 34 relations. Miche Ange, jeune sculpteur florentin, qui à Rome avait construit sa notoriété autour de la Pietà (commissionnée par une Cardinal Français pour la Basilique Saint Pierre), fut appelé à Rome. L’œuvre en est une de longue haleine, dont le travail s'échelonne entre 1508 et le 1512. Les scènes, de l'autel vers la porte principale, sont ordonnées comme suit : Les trois peintures de la création montrent des scènes du premier chapitre de la Genèse, qui relate que Dieu créé la terre et tout ce qui s'y trouve en six jours et se repose le septième jour. Elle fut au cœur du projet de Sixte IV de relancer la force chrétienne face aux signories telles que Florence. Sa réalisation ne débute qu’en 1508, après avoir été commandée par le Pape Jules II. Cela n'est pas évident, lorsqu'on regarde une reproduction du plafond, mais ça devient clair lorsque l'observateur regarde vers le haut en direction de la voûte. La chapelle Sixtine mesure 40,5 m de long sur 14 mètres de large ; sa voûte s'élève à 20 mètres et déploie une surface de 1 000 m2[2]. En 1508, le pape Jules II demanda Michel-Ange de repeindre le plafond. Choisissez parmi des contenus premium Chapelle Sixtine de la plus haute qualité. Malgré les recommandations du Pape Jules II de peindre les douze apôtres sur le plafond de la Chapelle Sixtine, Michel Ange décida de changer le programme iconographique et de peindre les scènes de la Création : sur une voûte qui semble ouverte vers les cieux se succèdent neuf épisodes de la Genèse, des origine de l’Homme jusqu’à sa Chute puis les épisodes de la vie de Noé évoquant la Réconciliation avec Dieu et la promesse de la Rédemption. Dans les lunettes, les ancêtres de Jésus-Christ sont représentés de part et d'autre des fenêtres, surmontées d'un panonceau qui porte leur nom. © Visite Rome - Guides Officiels - All Rights Reserved. L’œuvre de Michel-Ange éclipse souvent ces peintures pourtant remarquables. Il rencontre de constantes difficultés : visites intempestives du pape ; apparition de chancis (l'architecte du pape, Giuliano da Sangallo, comprend vite - heureusement - que les moisissures proviennent de la chaux utilisée pour l'enduit, qui est trop liquide) ; paiements partiels dus à la lenteur du chantier[12]... En août 1510, la première moitié de la voûte, du mur d'entrée jusqu'à la Création d’Ève, est achevée. Les personnages les plus grands - donc les mieux mis en évidence - sont douze voyants : des prophètes et des sibylles choisis à dessein, car ils annoncèrent la venue du Christ. Le 8 mai 1508, grâce à l'intervention de son ami florentin Giuliano da Sangallo[3], Michel-Ange signe le contrat prévoyant la représentation des douze apôtres dans les pendentifs, agrémentée de motifs ornementaux dans les parties restantes. Ces espaces sont occupées par quarante Ancêtres du Christ, à partir d’Abraham jusqu’à Saint Joseph. Le thème iconographique de la chapelle Sixtine résume le salut de l’humanité, offert par Dieu en la personne de son fils Jésus. Dans un premier temps le Pape Jules II sollicita Michel Ange pour le projet d’une tombe monumentale, puis, après un moment de friction, le Pape chargea l’artiste florentin de la décoration du plafond de la Chapelle Sixtine. Puis sont successivement représentés Jérémie (HIEREMIAS), la sibylle persique (PERSICHA), Ézéchiel (EZECHIEL), la sibylle d'Érythrée (ERITHRAEA) et Joël (IOEL). Pas besoin de … Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Michel-Ange peint le Jugement dernier sur l'autel, entre 1535 et 1541, à la commission du pape Paul III Farnèse. Il le décrivit dans un sonnet assez humoristique écrit en 1510, accompagné d'un croquis : « À travailler tordu j’ai attrapé un goitre […] Le 19 septembre 1510, Michel-Ange se résout à enlever son échafaudage pour que le pape, impatient, puisse contempler les grandes compositions occupant le milieu de la voûte[13]. La chapelle, commandée par le pape Sixte IV della Rovere (1471-1484), est consacrée à la Vierge de l'Assomption. La voûte alors en place aurait été ornée, par Maestro dell'Annunciazione Gardner, d'un ciel bleu constellé où de petites boules de cire dorée, collées sur la peinture, représentaient les étoiles. Michel Ange, qui n’avait pas vraiment une formation de peintre, malgré sont passage dans l’atelier de Ghirlandaio, prit son courage à deux mains et accepta cette charge démesurée. Ils seraient donc des messagers divins, omniprésents, mais impavides face au destin de l’humanité, et participeraient pleinement au programme iconographique. Celle-ci avait certes rendu les sels transparents mais elle constituait un dépôt collant, qui avait attiré poussière et saleté. Elle recouvre l'intégralité du plafond de la chapelle construite au Vatican sous le pape Sixte IV, entre 1477 et 1483, pour abriter des cérémonies solennelles, dont les conclaves. Le plafond est la partie la plus célèbre de la Chapelle Sixtine, et plusieurs milliers de visiteurs vont la voir. La restauration des années 1980 a révélé leur beauté. Il en conçoit un autre qui, plutôt que de monter du sol (ce qui exigerait une énorme base vu la hauteur de l'édifice), s'appuie sur des tenons fixés en partie haute des murs, en dessous des lunettes. La création d'Adam, une fresque de la chapelle Sixtine par Michel-Ange (1475-1564), Cité du Vatican, Rome, Italie. Michel-Ange est intimidé par l'ampleur de la commission et fait savoir dès les débuts de la démarche de Jules II qu'il préférerait décliner. Michel-Ange : Plafond de la chapelle Sixtine C’est dans cette chapelle que se déroule l’élection du Pape. Il a aussi fallu remédier aux effets des restaurations antérieures. Ces trois scènes, les premières dans l’ordre chronologique du récit biblique, ont été réalisées en dernier et s'avèrent les plus dynamiques. Quelque part au Vatican en mai 1508, un célèbre sculpteur venait d’accepter la lourde et inédite mission de décorer le plafond de la chapelle Sixtine en y peignant des fresques à personnages. Michel-Ange accepta à contrecœur, car il se considérait plus comme un sculpteur et un architecte plutôt qu'un peintre. Cette scène est l’une des plus célèbres parmi les fresques des grandes voûtes de la Chapelle Sixtine par Michel-Ange et se trouve à côté d’une pièce similaire, la Création d’Ève, ainsi que d’une autre scène majeure, la Séparation des Eaux et de la Terre.